浅析戏剧导演教学的文学意境练习_浅析高中语文戏剧教学现状与方法适用论文

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1、浅析戏剧导演教学的文学意境练习

戏剧导演艺术通过创造完整的舞台演出来反映生活、塑造人物,解释某种哲理思想.在有限的舞台上如何展现戏剧的思想,要求在戏剧导演的教学中进行文学意境的练习,坚持以演员为中心,综合多种表现手法,运用创新思维,这也是一个戏剧导演的必经之路.

作 者:

张征宇  

作者单位:

南昌大学艺术与设计学院,南昌,330031 

刊 名:

中国科教创新导刊 

英文刊名:

china education innovation herald 

年,卷(期):

2009 ""(35) 

分类号:

g64 

关键词:

戏剧导演   教学   文学意境  

2、浅析高中语文戏剧教学现状与方法适用论文

戏剧艺术是一门能够提升素养、净化心灵的艺术,在艺术教育中占有无可替代的一席之地。正因如此,高中语文新课标必修与选修部分都选入古今中外一些经典的戏剧作品。然而高考指挥棒下戏剧教学在整个语文教学中处于边缘地位,教师漠视文体,学生兴趣匮乏。工欲利其事,必先利其器,为完善戏剧教学,了解当前高中语文戏剧教学现状并探索其教学方法就显得尤为重要。

戏剧是对传统文化的继承与发展,戏剧教学在高中新课程改革下换发着新的生机与活力,然而其现状却令人担忧。教育工作者理应致力于教学方法的研究与创新,提升课堂教学质量与水平。

一、高中语文戏剧文学的教学现状

(一)高考是瞻,戏剧地位下降

戏剧作为一门优秀的传统文化在中国几千年历史中熠熠生辉,正因如此,高中语文新课标必修与选修课程中都包含戏剧文学的教学内容。而今,四大文学体裁之一的戏剧,正经历一场不可估量的浩劫。在高考指挥棒的作用下,应试教育依旧横行,高中语文教学愈发功利化,重散文、诗歌、小说,轻戏剧已是常态。高考少考,教师略教,学生不学已经促使戏剧教学陷入“尴尬”境地,难以自拔。

(二)流于形式,戏剧素养缺失

对于戏剧,多数教师与学生只知其然,而不知其所以然,根本原因在于他们的认知往往流于形式,戏剧素养极度缺失。细心观察学生可知,他们与戏剧接触的主要途径竟然是通过课堂教师的教授,真正欣赏过戏剧演出或者细致学习过戏剧理论的屈指可数。教师戏剧素养的缺失,在课堂中不能做到游刃有余,反而带给学生错误的知识与混淆的概念。

(二)因循守旧,方法难有创新

在实际教学中,为了教学便利,一些高中教师忽视戏剧文体本身的特点,沿用小说、散文的传统教法进行教学。如此一来,戏剧本身空间和时间高度集中的舞台性以及其他审美特性就无法表现出来。在这样的教学情境下,学生兴趣爱好以及学习积极性无法得到提升,学生对戏剧也不可能得到全面的了解和认识,更不用说达到戏剧教学培养学生审美能力、提升学生综合能力的教学目标了。

(四)课业过重,学生无暇顾及

素质教育改革的浪潮已经涌过大江南北,培养具有高素质、具有创新精神和创新能力的人才正成为我们教育面临的主要任务。然而负重涉远,非一朝一夕之力,虽然给学生减负的口号令人振聋发聩,但是实际上学生的课业负担愈发重了。学生每天要应对各科作业、教辅资料,业余时间便参加补习班,他们疲于应付沉重的课业负担,根本无暇顾及教师的教学效果,对戏剧教学也更是提不起兴趣。

二、戏剧教学方法探究

(一)戏剧表演教学法

戏剧表演教学法在我国高中语文课堂的运用主要表现为,采用剧本,由学生课前进行充分地预习,选出若干学生划定角色、记诵台词。准备服装、道具,然后走上讲台,进行表演。其他学生在观看过程中感受、鉴赏。表演结束后,师生针对表演研讨,最好布置作业,将课内学习引向课外。戏剧表演教学法体现了语文教学听说读写相互配合、相互促进的原则,以及语文教学中课内语文教学与课外语文教学相互促进的原则,使学生的语文能力得到锻炼与提升。通过这种启发式、讨论式教学方法,区别于一般授课的一般形式,以培养学生独立思考的行为习惯,变被动接受为主动探究,起到正确的引导作用。

当然也产生了一系列问题:采用戏剧表演教学法使得课前投入的精力太多,如果经常性地选择这种方法,学生往往不堪重负;由于中学语文老师对该法涉及较少,学生经历简单,易导致表演流于浅薄,成了““戏说”和“恶搞”;戏剧表演教学法在运行中易受到各方面的阻力,如高考的影响、学生家长的不理解等等。面对这些问题,教师必须不断学习,丰富知识储备,提高其执教能力。教师与学生应该恪守师生共进的准则,教师进行指点,学生用心领悟。

(二)鉴赏写作教学法

高中语文戏剧教学中可以采取鉴赏写作教学法,在教师的指导下,学生自主撰写戏剧评论,不仅加深了学生对剧本的理解,而且能锻炼学生的写作能力,提高对戏剧文学的鉴赏品味,使其初步涉入戏剧瑰丽之门。需要注意的是教师在指导学生评论戏剧人物时,要结合剧本情节内容,抓住人物的主要特点、人物语言以及矛盾冲突,结合实际,提出自己褒贬的观点和理由,由此,学生对剧本的认识可以从感性认识上升到理性认识。

鉴赏写作教学法相对新颖,很容易激发学生的写作兴趣。但是,从中我们应该看到,教师一人之力如何应对每位同学的评论作品,势必会有所侧重不能遍及全班。所以无形中为教师增添了教学负担,除了日常作文之外,又新添了戏剧评论的批改。如若教师只是为了完成教学任务,追求效率、盲目批改,那便不能深入学生的心灵。针对这一问题,可以适当的引用合作学习的模式,培养学生自主撰写,合作批阅的能力,既能解救教师于水火之中,又能提升其自身的综合素质。

此外,诸如讲授法、诵读品味法等,都对戏剧教学具有一定的帮助,但相较前两者而言不具有典型性,在此就不再加以赘述。

新课程改革背景下,我们可以看到充分利用戏剧资源对学生进行审美教育和人格教育的光明前景。正视戏剧教学,寻找适用于戏剧的独特的教学方法,发挥戏剧“寓教于乐”的功能,是每位教育工作者义不容辞的责任。

3、意境的特点文学的特征

意境,是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。下面是小编给大家整理的意境的特点,希望能帮到大家!

意境的特点

文学意境作为一种人类心灵的生命律动,有三个特点:(1)表真挚之情; (2)状飞动之趣;(3)传万物之灵趣。

意境是指诗人的主观情意与客观物境互相交融而形成的,足以使读者沉浸其中的想象世界。

但是,所谓主观情意与客观物境的交融,不能简单地理解为情景交融或意境相加。情景交融,这四个字本没有什么不好,也许因为用滥了,反给人以肤浅的感觉。我所说的“主观情意”,不只是“情”,而是包括了思想、感情、志趣、个性等许多因素。

所以我有时索性用“情志”这个提法。我所谓“物境”也不等于“景”,“景”只是“物境”的一种,这是常识,无须赘言。至于意境相加则是一种很肤浅的说法,任何一部辞典,也不会把“交融”解释为“相加”。

意与境交融之后所生成的这个“意境”是一个新的生命,不明白这一点,就很难讨论关于意境的其他问题了。

意境的含义

“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一,也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富,“意”是情与理的统一,“境”是形与神的统一。在两个统一过程中,情理、形神相互渗透,相互制约,就形成了“意境”。

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

或:意境是指抒情性作品中所呈现的的那种情景交融、虚实相生的形象系统,及其所诱发和开拓的审美想象空间。他同文学典型一样,也是文学形象的高级形态之一。

如果典型是以单个形象而论的话,意境则是由若干形象构成的形象体系,是以整体形象出现的文学形象的高级形态。

文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭,为轩为轾,但有一个地方却出人意外,这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。

“境界”一词作为一般习惯用法,如云“境界有二,有诗人之境界,有常人之境界”,此所谓境界,便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界”,此所谓境界,便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’‘大江日夜流’‘中天悬明月’‘黄河落日圆’,此种境界,可谓千古壮观”,此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。

意境和意象的区别

1.它们所达到的层次和深度不同:意象指的是审美的广度,而意境指的是审美的深度;

2.意境是意象的升华;

3.在中国文化中,意象属于艺术范畴,而意境指的是心灵时空的存在与运动,其范围广阔无涯,与中国人的整个哲学意识相联系。 猜你喜欢: 1.大学语文中的文学常识 2.杜甫诗的特点艺术风格赏析 3.文学巨匠欧阳修词的特点介绍 4.文学概念名词解释

4、戏剧影视导演专业就业前景怎么样

戏剧影视导演专业主要培养能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门优质人才。下面是小编为你整理的戏剧影视导演专业就业前景,希望对你有帮助。

戏剧影视导演专业就业前景

戏剧影视导演专业在我国起步较晚,然而自建国以后取得巨大成就,自改革开放以来,影视导演的发展已是有目共睹,而戏剧、戏曲导演专业也正面临着如何在市场化进程中加强和提高专业教育的任务。近20年中,我国的电影电视艺术取得飞速发展,产生了许多优秀的影片和电视剧,今后随着电视和电影的普及将需要更多的影视导演人才。而在我国,目前仅有北京电影学院是全国培养影视导演的高等院校,无论是在招生人数和就业分配上,都远远满足不了社会的需要,以后戏剧影视导演专业应向多角度办学的方向发展,如函授、夜大及社会职教等都需要加快发展,尽快建成我国培养影视导演人才的体系,满足各影视公司专业人才的需求。对人生的看法,如果缺少了这些能力,导演就无法正确地解释剧本并把握生活。要通过实践培养自己在各方面的能力。学生在从事创作中应当注意,在学校学习过程中不再强迫自己去追求个性表现,而应当时刻紧跟艺术理论,保持一种对艺术的真诚感悟,影视导演专业正处于发展时期,并无太大危机可言。影视艺术的发展也只是百余年的时间,而在我国的大发展也只有20年左右,当前随着摄像技术与电脑技术的发展,虚拟影像能正常帮助导演更完美地实现个人的创意。虽然我国的国产电影与电视曾经遭受过冷遇,但这毕竟是梦醒前的阵痛,近几年,在全国导演界素质的提高以及国家正确的文艺方针相结合的前提下,共同产生了许多佳作,如《鸦片战争》、《生死抉择》、《大明宫词》以及一年一度的贺岁片的成功都说明国内影视行业强劲的发展势头。今后随着我国影视界与国际的交流以及导演专业的发展,我国的影视导演艺术将会迈上一个新的台阶,从而更有利于导演专业的发展及就业。一提到导演,很多人就自然想到世界名导演希区柯克、斯科西斯、斯皮尔伯格、黑泽明、张艺谋等,觉得导演这个职业很风光,令人神往。如今,人们在欣赏电影时不仅仅将目光放在几个男女主角的身上,他们还关注着导演创作中的思维和艺术。戏剧影视导演固然是个前途无量的专业,但这个行业里竞争激烈,要当上名导演更如同过独木桥一般了。我们的毕业生毕业后即使不能立即成为电影、电视剧导演,也能很快适应电视制作机构的要求,成为合格的文艺节目和专栏节目的编导。另外考研和出国深造也是一个趋势。

据统计,戏剧影视导演专业就业前景最好的地区有:1、北京、2、上海、3、朝阳、4、广州、5、深圳、6、杭州、7、武汉、8、成都、9、郑州、10、西安,平均薪酬在4998元。

戏剧影视导演专业就业方向

戏剧影视导演专业毕业生主要在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作,以及在国家机关、文教事业等单位从事戏剧影视策划、创作和导演工作。也可在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作 。戏剧影视导演专业主要担任岗位为:导演、动画导演、导演助理、摄像师、编导、后期制作、导演编导、剪辑师、分镜师、影视编导、执行导演、编剧等。

戏剧影视导演专业介绍

专业概述

导演专业是培养具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和戏剧理论研究能力的人才的专业,包括戏曲导演、戏剧导演和影视导演等几个学习方向。“导演”的本义就是演出的组织者、解释者和演员的镜子,导演的出现也只是19世纪70年代,而学校教育中的导演产生出现要再晚一些。

1953年中央戏剧学院增设导演系,并于1958年聘请原苏联专家级导演普乌·列斯里来校任教,并分任艺术指导,开办了导演干部培训班,招收全国各地剧团的一批有经验的专业导演入校学习,训练期为两年,系统学习研究了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系,导训班毕业演出为意大利古典喜剧《一仆二主》。

新时期,以陈凯歌、张艺谋、黄建新、吴子牛、李少红、周晓文为代表的在改革开放中毕业的第五代导演,成为我国导演史上值得夸耀的亮点,他们所创作的《红高梁》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》等电影均为中国电影夺取了包括戛纳、柏林、威尼斯等电影节在内的所有知名电影节的奖杯、并使中国大陆电影连续获得奥斯卡最佳外语片提名奖如《一个和八个》、《黄土地》、《大红灯笼高高挂》、《黑炮事件》、《轮回》、《大磨房》、《二嫫》、《站直喽、别趴下》等,都是这一时期的成就。在话剧导演中,孟京辉的《一个无政府主义的意外死亡》、《思凡》、《坏话一条街》等也在社会上取得了广泛声誉。

培养目标

戏剧影视导演专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力,能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和影视导演的工作,以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。

培养要求

戏剧影视导演专业学生主要学习马克思主义的基本理论,熟悉我国的文艺、政策,系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能,有较强的观察、理解、概括生活的能力,有较强的剧本创作能力,及较强的文艺编导能力。

知识能力

1.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识;

2.具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力;

3.了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规;

4.了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态;

5.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的理论研究和理论批评能力。 猜你感兴趣: 1.电影学专业的学生就业前景怎么样 2.2018男生学什么专业好就业 3.2017美术专业就业前景如何 4.什么专业就业前景好2017 5.2017高考后怎样选择大学专业

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